Avis important

La Macédoine Artistique fera relâche en 2010. Nous manquons de bénévoles pour organiser l’événement. Toutefois, durant cette année, nous recruterons de nouveaux bénévoles intéressés à faire partie du comité organisateur.

Cet événement nous tient beaucoup à cœur et, malgré ce contretemps, nous espérons vous compter parmi nous en 2011. Si vous désirez faire partie de l’organisation, veuillez nous communiquer vos coordonnées à : macedoine.artistique@yahoo.ca et nous ferons un suivi à votre offre.



Jean-Louis Favron
pour le comité organisateur de la Macédoine Artistique

Macédoine Artistique, la 5e édition!!

Julien Delisle, sculpture et tournage du bois


Sculpture qui valorise le bois pour son caractère unique. La création devient un dialogue entre les idées et la matière dont la conclusion reste ouverte jusqu’à la fin. Sculptures ou pièces tournées deviennent des explorations de rencontres uniques, amplifiées parfois par le métissage avec le métal, le verre et la poésie.

Sylvie Beaulieu, joaillerie et verre fusion



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Diane Charuest, émaux sur cuivre


Depuis ma première rencontre avec les émaux sur cuivre, qui remonte en 1973, je n’ai cessé d’être passionnée par ce noble métier. Jouer avec les motifs, les textures, les couleurs… et le feu n’a de cesse de m’intriguer.
J’ai enseigné et poursuivi mes expériences depuis 1979. Durant ces années, ma production a toujours été très variée : créations personnelles, œuvres de commandes, cadeaux corporatifs. Ces œuvres se présentent sous forme de pièces uniques, comprenant des tableaux encadrés, des assiettes décoratives, et des petites séries : collections de bijoux et accessoires.

L’histoire de l’art m’ayant toujours intéressée, je puise mon inspiration à travers diverses cultures et courants artistiques qui ont façonné l’humanité : motifs inspirés des peuples Maya et Aztèque, art celtique, hommage à Gustav Klimt, motifs tirés de l’Égypte Ancienne, calligraphies orientales, etc.

Également, une grande source d’inspiration pour moi est la nature et ses richesses. Faune et flore alimentent mon imaginaire. C’est alors qu’à partir de 2002, j’ai combiné ma passion des émaux avec ma fascination pour les oiseaux et créé une collection dédiée à faire connaître les oiseaux du Québec. Les tableaux, assiettes et bijoux de cette collection présentent les oiseaux dans toute leur splendeur en tenant compte de leur environnement naturel, tout en valorisant la qualité esthétique de chaque œuvre.

Mes dernières recherches se concentrent sur l’introduction de pièces découpées en 3 dimensions, intégrées à un tableau émaillé. Ces pièces prennent parfois l’allure de petites sculptures, ouvrant la porte à de nouvelles idées de projets.

Au plaisir de vous rencontrer à La Macédoine Artistique!

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Danielle Tétreault : Poupées artistiques



Je crée et m’adonne à l’art depuis plusieurs années. Formée en art visuel au CEGEP du Vieux-Montréal et à l’Université Laval, j’ai aussi touché à la scénographie et à l’artisanat. Je suis détentrice d’un baccalauréat en enseignement des arts.
C’est en autodidacte que j’ai poursuivi mes démarches personnelles de création. Depuis 1998, je me consacre à la technique traditionnelle et millénaire de la détrempe à l’œuf, aussi appelée Tempera . J’explore aussi, via la sculpture et la création de poupées artistiques, le travail en trois dimensions.
Plus que de simples objets, mes poupées sont des personnages animées, des sculptures presque vivantes, autant d’œuvres uniques inspirées tant des matériaux qui les composent que de l’univers théâtrale qui est aussi ma passion.

Karine Rodrigue, joaillerie


Je veux me donner une pépinière de bagues insolites, ahurissantes, avec une approche sculpturale. Ou encore, faire des sculptures avant pour thème la bague.
Le travail de recherche va générer quantité de pièces uniques. Certaines demeureront à jamais seules de leur race. D’autres, par contre, se verrons des sœurs et des cousines qui poursuivront leurs meilleures idées. Dans l’idéal, mon but est d’en arriver à élire 12 modèles qui formeront la pépinière définitive, l’achèvement par lequel je m’autoriserai à me faire cadeau d’une nouvelle mission.

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Jean-Louis Favron, aquarelle, acrylique, pastel sec, bas-reliefs sur argile


Depuis plusieurs années, je peins à l’acrylique et à l’aquarelle et j’utilise également le pastel sec. J’ai suivi plusieurs ateliers de création, formes et couleurs pour approfondir les techniques et aussi pour trouver une façon personnelle de les appliquer.

Mes sujets viennent principalement de photos de rochers que je prends moi-même. J’en étudie les lignes, les creux, les reliefs. J’ai aussi recours au collage et à diverses matières (sable, grillage, cailloux) pour rendre les textures.

L’idée des bas-reliefs m’est venue de ma fascination pour l’art préhistorique. En modelant l’argile, j’essaie à ma manière d’en intégrer l’esprit avec des motifs et des textures alliés à la richesse des couleurs de terre.

J’ai participé à l’édition 2006, 2007 et 2008 de la Macédoine artistique.

Rachel Goulet, art textile


Aussi loin que ma mémoire me le permette, j’aime dessiner et «colorier». Dans la vingtaine, j’ai fait des études en art vestimentaire. Par la suite, j’ai expérimenté la peinture à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle. Aujourd’hui, au plomb, au fusain, à la sanguine et même au stylo je continue de dessiner. Ma récente étape est «l’ennoblissement des textiles». Je pratique diverses techniques : du batik avec des bains de teintures, de la sérigraphie, de l’application directe, etc. Mon matériau préféré est la soie blanche. J’ai une grande quantité de foulards disponible dès maintenant pour la vente et quelques murales. Je suis aussi disponible pour des projets sur commande. Contactez-moi par courriel au rachelgoulet@lycos.com

Jacinthe Gaulin, peinture acrylique, dessin


Depuis plusieurs années, le dessin et la peinture occupent une grande partie de mes loisirs. J’ai une formation en Arts graphiques et j’ai suivi de nombreux cours et ateliers pour me perfectionner et aller plus loin dans l’expression de la forme et de la couleur.

Techniquement, je travaille à partir de mes propres photos. Ensuite, je fais plusieurs croquis avant de peindre ma toile à l’acrylique. Comme autres médiums, j’utilise le crayon, le pastel sec et le pastel gras. Pour moi, chaque toile a son histoire que chacun peut réinventer à sa manière.

J’ai participé à la « Macédoine artistique » en 2006 et 2007, et précédemment, à des expositions de groupe et en solo.

gebé, designer textile



L’atelier gebé sacs et accessoires sur mesure vous invite à créer vous-même votre sac à main, votre sac à ordinateur portable et même votre étui à iPod! Le concept est simple; sur le site de l’atelier (www.gebesurmesure.com) , vous trouverez 12 bases de sacs de tout genre, qui peuvent être modifier pour répondre exactement à vous besoins. Vous aimez une base mais voudriez y ajouter une poche sur le devant? Pas de problème! Vous voulez avoir une ganse plus longue ? Tout peut se faire. Le but de l’atelier est de vous confectionner des produits durables et de qualité supérieurs qui correspondent à vos spécifications. Et si vous êtes en panne d’idée, vous pouvez toujours choisir un style de sac déjà créé à partir d’une des 12 bases. Chaque base compte en moyenne 4 styles qui eux aussi sont modifiables. Et tous ces modèles peuvent être confectionnés en tissu, en cuir, ou en fourrure recyclé. Vous pouvez même combiner différentes matières et couleurs. Plus vous vous impliquez dans le processus de création de votre sac, plus le résultat final sera unique et personnalisé pour vous.

Gebé vous propose aussi des collections saisonnières de sacs et accessoires confectionnés de tissu, cuir et fourrure. Ces collections sont créés à partir des mêmes modèles disponibles pour le service sur mesure. L’atelier offre aussi la collection de peluches bübü; créés à partir de bas neufs (et propres!), il en existe de toutes les grosseurs, toutes les couleurs et chacun d’entre eux sont uniques. Ces petites créatures font le bonheur des petits comme des grands!

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Alexandre Tardif, sculpteur


Le schéma compose la trame de toute ma démarche sculpturale.
A travers lui, mon travail n'est que construction.
Un sujet se compose de volumes et de lignes de forces.
J’isole ces éléments du sujet. J’obtiens son schéma.
Puis je décompose, reconstruit, modifie et réassemble ce schéma.
J’obtiens ainsi des formes simples et puissantes.
Ainsi, je crois rejoindre quelque idéal minimaliste.

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Vicky Dessureault, Cannage et rempaillage de chaises antiques


La Chaiserie est un atelier d’art spécialisé dans la restauration de chaises antiques et dans la reproduction de tressages traditionnels tels que le cannage et le rempaillage. Animée d’un vif intérêt pour le patrimoine québécois, Vicky se passionne pour les chaises aux fonds tressés dont elle admire la beauté et la complexité de fabrication. La jeune ébéniste-artisane est attentive aux gestes du passé et les reproduit avec adresse en utilisant les fibres et produits naturels utilisés par nos ancêtres, et ce, tout en ayant le souci de respecter l’origine de la chaise, d’effectuer un travail soigné, durable et unique. Elle mobilise ses connaissances et aptitudes telles que la sensibilité artistique, la culture historique, l’habileté manuelle ainsi que la maîtrise des techniques de création et de production afin d’assurer la pérennité de ce métier en voie de disparition. Ses formations en design d’intérieur, en histoire de l’art, en ébénisterie et en restauration de meubles anciens ont d’ailleurs contribué à approfondir les connaissances qu’elle possède au sujet de notre héritage culturel. Une visite à son atelier-boutique s’impose pour découvrir ce métier d’art fascinant.

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Johanne Hamel, verre fusion ,vitrail, mosaïque de verre


J’ai appris les bases du vitrail en 1993 et ça a tout de suite été la passion. J’ai continuellement amélioré ma technique mais la découverte du travail du verre au four en 2004 m’a ouvert un monde d’infinies possibilités. Je peux maintenant traiter ce matériau de façon plastique. Ce qui me fascine, c’est l’union du matériel (verre) et de l’immatériel (lumière). Le verre capte la lumière, la colore et la transforme par ses textures alors que la lumière permet à la pièce de verre de se dilater dans l’espace. J’exploite aussi le côté minéral du verre en lui alliant des métaux comme l’aluminium et le cuivre. Je puise mes sujets dans le quotidien, ils peuvent prendre une forme figurative ou abstraite. J’aime les sortir de leur contexte habituel pour faire ressortir leur esthétique. La beauté est partout autour de nous, il suffit d’être attentif et parfois simplement de changer d’angle de vision. J’aime jouer avec des qualités qui semblent opposées mais qui forment finalement un tout harmonieux. Finalement, ce qui me plaît le plus de mon travail, c’est l’expérimentation, la découverte de nouveaux résultats qui me permettent de mieux connaître mon matériau et tout son potentiel.

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Colifichet, art textile



Nous, Marie-Eve Gagnon et Dominique Savoie, avons démarré «Colifichet» avec l’idée de créer des accessoires textiles originaux et à notre image. Grappilleuses avant tout, nous nous plaisons à chercher de nouvelles techniques, à expérimenter, à découvrir de nouvelles textures et effets de matière, puis, à les intégrer à notre production. Nous créons des pièces uniques et de petites séries (objets semblables mais jamais identique). Qu’ils soient vestimentaires ou décoratifs, les objets «Colifichet» se veulent simples, pratiques, colorés et parfois même ludique. Le mot d’ordre, peu importe la quantité, il doit toujours y avoir un pourcentage de textile dans nos produits. Nous somme sensible à la cause de l’environnement, nous utilisons généralement un pourcentage variable de matière recyclées dans nos créations. «Colifichet» est pour nous synonyme de liberté, nous nous y exprimons avec toute la latitude possible.

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Les ateliers de création Pop-Cycle


Les ateliers de création Pop-Cycle se partagent entre le Vieux-Limoilou et le Vieux-Lévis. Cette jeune entreprise, formée de deux artistes en arts visuels, fait le pari que consommer n’est pas incompatible avec récupérer. Si la création est la motivation première de Mélanie Pelletier et de Catherine Charron-Béland, le choix de la matière récupérée s’est présenté quant à lui comme la seule option possible. Cette contrainte écologique auto-imposée devient source d’inspiration pour la création d’objets utilitaires de fantaisie.

Ainsi, les étoffes délaissées sont réanimées; de vieux bijoux sont revisités mais aussi des boutons, bouteilles de plastique et jetons de bingo sont métamorphosés en colliers, boucles d’oreilles, bracelets et bagues.

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Dominique Pépin Guay, ébéniste éco-design



Chez LINÉAIRE ARBRE-ÉVOLUTION, notre mission est de créer des constructions, meubles et objets écologiques se démarquant par l'utilisation de techniques d'assemblages uniques et avant-gardistes. Notre entreprise finance et organise un programme de plantation d'arbres et de recherche dans le domaine du bois dont vous êtes tous invités à vous joindre.

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Lise Bernard, peintre – Acrylique – Technique mixte


La peinture! Toute une passion dans ma vie! Chaque toile est pour moi un hymne à l'être humain, une évocation de la force extraordinaire qui l'habite.

Matières et couleurs m'appellent de façon intuitive, des formes se révèlent, des images émergent... Chaque œuvre est une découverte, un projet ouvert, un voyage intime au cœur de moi-même.

Je privilégie une approche contemporaine par l’utilisation de techniques mixtes qui ajoutent force, mouvement et vie à la toile. Différents matériaux, dont les fibres et, plus récemment le verre, se marient ainsi à l’acrylique sur des toiles généralement marouflées sur panneaux rigides.

À travers mes toiles où se devinent régulièrement des influences multiculturelles issues de mes pérégrinations de voyageuse et coopérante humanitaire, j’aime créer des espaces suggestifs, des univers évocateurs, des mondes à interpréter…


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Art-go création, meubles, techniques mixtes


Art-go création réinvente le meuble!
Art-Go est un atelier québécois de transformation de meubles ayant pignon sur la 3e avenue, au cœur de Limoilou.
Notre mission :
Offrir une deuxième vie aux meubles, en faire des créations originales
et avant-gardistes qui donneront la touche unique Art-go création à votre décor.

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Atelier Phébus, mosaïque


Mathieu Bergeron est passionné de la mosaïque depuis une visite à Barcelone en 1999. Il y découvrit les œuvres fantastiques, couvertes de mosaïques, de l'architecte catalan Gaudi. Ce fut le coup de foudre pour ce medium d'expression. Il est détenteur d'un baccalauréat en architecture (2005) et d'un diplôme en histoire de l'art (1998). Co-fondateur de l'Atelier Phébus, l'art du cassé-collé (2003), il expose ses œuvres au Salon des Métiers d'Art du Québec et dans différents lieux publics, participe comme expert-mosaïste à plusieurs projets communautaires et scolaires, offre des cours d'introduction à la mosaïque depuis 2004. Afin de parfaire ses connaissances et de consolider sa passion, il a suivi à l'hiver 2006 une formation intensive à Ravenne(Italie) auprès de l'artiste-mosaïste Luciana Notturni afin d'acquérir les techniques de travail traditionnelles. Il aborde aujourd'hui la mosaïque avec curiosité et audace, alliant histoire et expression contemporaine.

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Valérie Bédard, art textile


Dessin, structure et geste

Originaire du Bas-Saint-Laurent, Valérie Bédard a toujours été sensible aux disciplines textiles dans lesquelles œuvraient ses aînées. Fascinée par les techniques contemporaines, elle allie les fondements du tissage et les outils technologiques afin de rompre avec les géométries simples, libérer sa gestuelle et son expressivité dans des étoffes raffinées et durables. Elle est maintenant professionnelle diplômée en technique de métiers d’art.

Depuis près de deux ans, l’artiste présente régulièrement ses créations originales lors de diverses expositions collectives, à Québec comme à Montréal, notamment au Centre de diffusion en métiers d’art MATERIA, à la Galerie Art Neuf et, tout récemment, à la Guilde des métiers d’art Canadiens.

Elle conçoit et confectionne à son atelier des accessoires vestimentaires uniques, tissés à la main dans des fibres naturelles, fines, colorées et ornementés par le jacquard et la sérigraphie.

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Geneviève Bélanger et Léola Charon, ébénistes



Geneviève Bélanger:
Materia Prima est une jeune entreprise comptant deux ans d’existence qui se spécialise dans la conception et la fabrication de meubles et objets en bois. Je l’ai fondée après avoir complété un baccalauréat en Arts plastiques à l'Université Laval et une formation en ébénisterie au CFP de Neufchâtel.

Après une première année de production axée sur la fabrication de meubles sur demande, j’axe maintenant ma production sur ma propre ligne de meubles et objets décoratifs. Mes créations actuelles reflètent toutes la volonté constante d’offrir des produits à valeur ajoutée (design avant-gardiste, fonctions utilitaires, etc.). Ainsi, chaque pièce portant ma signature est unique.

Dans mes créations, j’exploite des lignes simples, des formes épurées et adoucies par les courbes. Je joue avec l’insertion de formes asymétriques de bois ou de métal pour briser la monotonie. Dans certains cas, l’intérieur du meuble est mis en valeur par l’ajout de tissus, d’imprimés ou d’aplats. Les caractéristiques du bois comme le grain, l’essence, les « défauts » servent à mon inspiration et sont utilisées pour créer des motifs qui donnent un dynamisme à l’objet

Pour moi, le bois demeure une source d'inspiration inépuisable pour travailler l'imaginaire!

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Léola Charon:
Les boîtes et les coffrets m’ont toujours attirée (au point d’en faire une collection) autant par leur beauté que par le secret qu’ils semblent receler. Aussi, quand j’ai commencé à travailler le bois, ce sont les premiers objets que j’ai voulu fabriquer. Par définition objets utilitaires, je cherche à transformer les coffrets en objets d’art en jouant avec tout ce qu’offre la matière première (essences de bois, défauts du bois comme les nœuds) et les techniques de l’ébénisterie (insertions, dentelle de bois, méthodes d’assemblage, tournage). Dans un proche avenir, ma recherche portera sur les formes rondes intérieures et extérieures et sur l’utilisation de la dentelle de bois comme motif décoratif.

Ianik Wright-Larin, illustration


Ianik Wright-Larin se consacre à l'illustration depuis 2005. Actuellement, ses outils de prédilection sont un ordinateur, une tablette graphique et un logiciel de dessin. Elle touche cependant à d'autres médiums comme la peinture à l'acrylique, le dessin, la gravure et le collage. Ses illustrations conceptuelles, s'inspirant tant des surréalistes, de la peinture symboliste que de la bande-dessinée, expriment des idées, des émotions et des situations, dessinant tout bas ce que d’autres disent tout haut. Elle crée sur commande des illustrations pour revues, journaux, livres, pochettes d'album, sacs, t-shirts, etc... Elle fabrique aussi des cartes de souhaits originales et des impressions encadrées.

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Michelle Verreault, sculpteure sur bronze

Isabelle Picard, textile


Récemment diplômée de l'Université Laval (en études internationales et langues modernes), j'ai toutefois toujours été très attirée par l'art, notamment les arts textiles. Mes créations, de sympathiques peluches faites entièrement à la main, m'ont donc permis de redécouvrir le tricot (auquel m'avait déjà initié mes grands-mères) tout en laissant libre cours à ma créativité. Alors que mes premiers toutous étaient faits seulement de fibres synthétiques (plus faciles à trouver), j'utilise désormais aussi des fibres naturelles (laine, alpaca, bambou, etc.) que je file moi-même à l'aide d'un fuseau - en attendant de pouvoir financer l'achat d'un rouet! Je remplace fréquemment la bourrure synthétique par de la laine pure, ce qui me permet de créer des toutous 100% naturels... et donc entièrement biodégradables! Chacune de mes peluches est donc le fruit de longues heures de travail - 4 ou 5 pour les plus petites, et souvent plus d'une journée pour les plus grosses - mais le résultat en vaut la peine!!

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Sylvie Cauchon, céramiste (modelage)

Abigail Faucher, ébéniste



Le bois, matière première de mes créations, m’inspire lors de la production par son veinage, sa couleur, son éclat ainsi que ses défauts. Chaque pièce a sa distinction, à chaque fois je m’étonne de découvrir la beauté de ce qui ce cache sous une planche de bois brute. Mettre en valeur ce bois si riche est d’une grande satisfaction; par le tournage, le collage, la sculpture, je crée des objets de divertissements qui traverseront le temps.
Une série de jouets pour enfants, revisite nos passions d’autrefois avec une touche actuelle particulière.
Une deuxième série, explore les bienfaits de la détente ainsi que de l’équilibre sur le corps humain.

Élégna, bijoux mode


Élégna vous propose des bijoux uniques et originaux! Plumes, pierres et métal sont à l’honneur! Il y en a pour tous les styles et tous les budgets. Vous trouverez sans problème un bijou à votre goût et à votre couleur!

Angèle, originaire de la Gaspésie, est la créatrice d’Élégna. Elle habite maintenant Québec. Artiste depuis toujours, elle développe sa passion pour les bijoux et les pierres depuis plusieurs années Elle réalise et vend ses créations depuis environ 5 ans. À chaque jour, elle est toujours à la quête de nouvelles idées de conception, elle peaufine ses méthodes! C’est probablement ce qui lui permet aujourd’hui de vous offrir cette grande variété.

Sa créativité et son originalité font d’elle une perle rare pour tous les amateurs de bijoux!

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Valérie Beaudry, artiste peintre



Aussi loin qu’il m’est possible de me souvenir, j’ai toujours dessiné et peint. Dans mes cahiers d’école, sur toutes sortes de bouts de papier et sur les panneaux de gypse que mon père utilisait pour bâtir la maison en Gaspésie, l’exploration des couleurs a toujours éveillé en moi l’émoi de la découverte. Leur texture, leur contraste qui, parfois, se mutent en symbiose, ont toujours été une source de plaisir et d’inspiration. Plus encore, les émotions que je ressens face aux couleurs sont la force principale qui me pousse vers la création. Après avoir tenté plusieurs approches, j’ai découvert mon style en 2004. La toile Musical Cat, avec ses courbes sensuelles et féminines, ses couleurs éclatées et son rythme vallonné, a influencée toutes les autres.


La musique est un élément fondamental dans ma production. Un peu comme François Faucher et son vibrationnisme, ou encore Anne Wanda Tessier, je suis profondément inspirée par l’univers musical. Les instruments, particulièrement, sont souvent utilisés, devenant même parfois une composante d’organismes vivants comme des fleurs ou des insectes. J’aime les courber, les modifier à ma façon pour qu’ils s’incorporent à d’autres éléments auxquels on ne les associerait pas naturellement. La nature, aussi, s’impose à moi comme source d’inspiration principale. Je cherche, à travers mes toiles, à réactualiser un regard naïf sur la subtilité de ses variations de teintes. À l’instar de peintre comme Éric Godin, j’explore l’aspect bidimensionnel dans ma production. À travers les textures, je tente de créer une profondeur dans la composition de mes toiles. C’est dans ce mouvement, dans cette façon dynamique d’aborder la peinture que j’arrive à évoquer toute la splendeur que la vie quotidienne m’inspire.

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Cathia Deland/MASKARADE, designer de vêtements


Je suis une designer de Québec. Je fabrique des vêtements underground sur mesure et je créer des costumes pour des artistes de cirque, de danse et des arts de la rue, je fabrique aussi des masque décoratif en cuir recyclé. J'élabore des collections pour mettre en boutique. On peut retrouver mes créations à Montréal à la boutique Les Névrosées au 6008 St Hubert, chez Diabolik au 257 Rue Mont-Royal Est, chez Poffettanshinn au 17, Boul. Sainte-Anne ouest à Sainte-Anne-des-Monts et chez Les Dégingandés au 208 rue St-Vallier ouest à Québec.
Les gens peuvent venir me rencontrer sur rendez vous au :
700 rue du roi local 201
418-254-2852
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Dossier de presse 2008

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