Macédoine Artistique

Avis important

2010-03-22T06:48:00.000-07:00

La Macédoine Artistique fera relâche en 2010. Nous manquons de bénévoles pour organiser l’événement. Toutefois, durant cette année, nous recruterons de nouveaux bénévoles intéressés à faire partie du comité organisateur.

Cet événement nous tient beaucoup à cœur et, malgré ce contretemps, nous espérons vous compter parmi nous en 2011. Si vous désirez faire partie de l’organisation, veuillez nous communiquer vos coordonnées à : macedoine.artistique@yahoo.ca et nous ferons un suivi à votre offre.

Jean-Louis Favron
pour le comité organisateur de la Macédoine Artistique

Cet événement est rendu possible grâce à la collaboration de :

2009-08-29T09:18:00.001-07:00

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Macédoine Artistique, la 5e édition!!

2009-06-15T19:44:00.000-07:00

Julien Delisle, sculpture et tournage du bois

2009-06-15T19:37:00.000-07:00

Sculpture qui valorise le bois pour son caractère unique. La création devient un dialogue entre les idées et la matière dont la conclusion reste ouverte jusqu’à la fin. Sculptures ou pièces tournées deviennent des explorations de rencontres uniques, amplifiées parfois par le métissage avec le métal, le verre et la poésie.

Sylvie Beaulieu, joaillerie et verre fusion

2009-06-15T19:34:00.000-07:00

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Diane Charuest, émaux sur cuivre

2009-06-15T19:31:00.001-07:00

Depuis ma première rencontre avec les émaux sur cuivre, qui remonte en 1973, je n’ai cessé d’être passionnée par ce noble métier. Jouer avec les motifs, les textures, les couleurs… et le feu n’a de cesse de m’intriguer.
J’ai enseigné et poursuivi mes expériences depuis 1979. Durant ces années, ma production a toujours été très variée : créations personnelles, œuvres de commandes, cadeaux corporatifs. Ces œuvres se présentent sous forme de pièces uniques, comprenant des tableaux encadrés, des assiettes décoratives, et des petites séries : collections de bijoux et accessoires.

L’histoire de l’art m’ayant toujours intéressée, je puise mon inspiration à travers diverses cultures et courants artistiques qui ont façonné l’humanité : motifs inspirés des peuples Maya et Aztèque, art celtique, hommage à Gustav Klimt, motifs tirés de l’Égypte Ancienne, calligraphies orientales, etc.

Également, une grande source d’inspiration pour moi est la nature et ses richesses. Faune et flore alimentent mon imaginaire. C’est alors qu’à partir de 2002, j’ai combiné ma passion des émaux avec ma fascination pour les oiseaux et créé une collection dédiée à faire connaître les oiseaux du Québec. Les tableaux, assiettes et bijoux de cette collection présentent les oiseaux dans toute leur splendeur en tenant compte de leur environnement naturel, tout en valorisant la qualité esthétique de chaque œuvre.

Mes dernières recherches se concentrent sur l’introduction de pièces découpées en 3 dimensions, intégrées à un tableau émaillé. Ces pièces prennent parfois l’allure de petites sculptures, ouvrant la porte à de nouvelles idées de projets.

Au plaisir de vous rencontrer à La Macédoine Artistique!

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Danielle Tétreault : Poupées artistiques

2009-06-15T19:27:00.000-07:00

Je crée et m’adonne à l’art depuis plusieurs années. Formée en art visuel au CEGEP du Vieux-Montréal et à l’Université Laval, j’ai aussi touché à la scénographie et à l’artisanat. Je suis détentrice d’un baccalauréat en enseignement des arts.
C’est en autodidacte que j’ai poursuivi mes démarches personnelles de création. Depuis 1998, je me consacre à la technique traditionnelle et millénaire de la détrempe à l’œuf, aussi appelée Tempera . J’explore aussi, via la sculpture et la création de poupées artistiques, le travail en trois dimensions.
Plus que de simples objets, mes poupées sont des personnages animées, des sculptures presque vivantes, autant d’œuvres uniques inspirées tant des matériaux qui les composent que de l’univers théâtrale qui est aussi ma passion.

Karine Rodrigue, joaillerie

2009-06-15T19:23:00.001-07:00

Je veux me donner une pépinière de bagues insolites, ahurissantes, avec une approche sculpturale. Ou encore, faire des sculptures avant pour thème la bague.
Le travail de recherche va générer quantité de pièces uniques. Certaines demeureront à jamais seules de leur race. D’autres, par contre, se verrons des sœurs et des cousines qui poursuivront leurs meilleures idées. Dans l’idéal, mon but est d’en arriver à élire 12 modèles qui formeront la pépinière définitive, l’achèvement par lequel je m’autoriserai à me faire cadeau d’une nouvelle mission.

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Jean-Louis Favron, aquarelle, acrylique, pastel sec, bas-reliefs sur argile

2009-06-15T19:18:00.000-07:00

Depuis plusieurs années, je peins à l’acrylique et à l’aquarelle et j’utilise également le pastel sec. J’ai suivi plusieurs ateliers de création, formes et couleurs pour approfondir les techniques et aussi pour trouver une façon personnelle de les appliquer.

Mes sujets viennent principalement de photos de rochers que je prends moi-même. J’en étudie les lignes, les creux, les reliefs. J’ai aussi recours au collage et à diverses matières (sable, grillage, cailloux) pour rendre les textures.

L’idée des bas-reliefs m’est venue de ma fascination pour l’art préhistorique. En modelant l’argile, j’essaie à ma manière d’en intégrer l’esprit avec des motifs et des textures alliés à la richesse des couleurs de terre.

J’ai participé à l’édition 2006, 2007 et 2008 de la Macédoine artistique.

Rachel Goulet, art textile

2009-06-15T19:15:00.000-07:00

Aussi loin que ma mémoire me le permette, j’aime dessiner et «colorier». Dans la vingtaine, j’ai fait des études en art vestimentaire. Par la suite, j’ai expérimenté la peinture à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle. Aujourd’hui, au plomb, au fusain, à la sanguine et même au stylo je continue de dessiner. Ma récente étape est «l’ennoblissement des textiles». Je pratique diverses techniques : du batik avec des bains de teintures, de la sérigraphie, de l’application directe, etc. Mon matériau préféré est la soie blanche. J’ai une grande quantité de foulards disponible dès maintenant pour la vente et quelques murales. Je suis aussi disponible pour des projets sur commande. Contactez-moi par courriel au rachelgoulet@lycos.com

Jacinthe Gaulin, peinture acrylique, dessin

2009-06-15T19:13:00.001-07:00

Depuis plusieurs années, le dessin et la peinture occupent une grande partie de mes loisirs. J’ai une formation en Arts graphiques et j’ai suivi de nombreux cours et ateliers pour me perfectionner et aller plus loin dans l’expression de la forme et de la couleur.

Techniquement, je travaille à partir de mes propres photos. Ensuite, je fais plusieurs croquis avant de peindre ma toile à l’acrylique. Comme autres médiums, j’utilise le crayon, le pastel sec et le pastel gras. Pour moi, chaque toile a son histoire que chacun peut réinventer à sa manière.

J’ai participé à la « Macédoine artistique » en 2006 et 2007, et précédemment, à des expositions de groupe et en solo.

gebé, designer textile

2009-06-15T19:07:00.000-07:00

L’atelier gebé sacs et accessoires sur mesure vous invite à créer vous-même votre sac à main, votre sac à ordinateur portable et même votre étui à iPod! Le concept est simple; sur le site de l’atelier (www.gebesurmesure.com) , vous trouverez 12 bases de sacs de tout genre, qui peuvent être modifier pour répondre exactement à vous besoins. Vous aimez une base mais voudriez y ajouter une poche sur le devant? Pas de problème! Vous voulez avoir une ganse plus longue ? Tout peut se faire. Le but de l’atelier est de vous confectionner des produits durables et de qualité supérieurs qui correspondent à vos spécifications. Et si vous êtes en panne d’idée, vous pouvez toujours choisir un style de sac déjà créé à partir d’une des 12 bases. Chaque base compte en moyenne 4 styles qui eux aussi sont modifiables. Et tous ces modèles peuvent être confectionnés en tissu, en cuir, ou en fourrure recyclé. Vous pouvez même combiner différentes matières et couleurs. Plus vous vous impliquez dans le processus de création de votre sac, plus le résultat final sera unique et personnalisé pour vous.

Gebé vous propose aussi des collections saisonnières de sacs et accessoires confectionnés de tissu, cuir et fourrure. Ces collections sont créés à partir des mêmes modèles disponibles pour le service sur mesure. L’atelier offre aussi la collection de peluches bübü; créés à partir de bas neufs (et propres!), il en existe de toutes les grosseurs, toutes les couleurs et chacun d’entre eux sont uniques. Ces petites créatures font le bonheur des petits comme des grands!

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Alexandre Tardif, sculpteur

2009-06-15T19:02:00.001-07:00

Le schéma compose la trame de toute ma démarche sculpturale.
A travers lui, mon travail n'est que construction.
Un sujet se compose de volumes et de lignes de forces.
J’isole ces éléments du sujet. J’obtiens son schéma.
Puis je décompose, reconstruit, modifie et réassemble ce schéma.
J’obtiens ainsi des formes simples et puissantes.
Ainsi, je crois rejoindre quelque idéal minimaliste.

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Vicky Dessureault, Cannage et rempaillage de chaises antiques

2009-06-15T18:58:00.000-07:00

La Chaiserie est un atelier d’art spécialisé dans la restauration de chaises antiques et dans la reproduction de tressages traditionnels tels que le cannage et le rempaillage. Animée d’un vif intérêt pour le patrimoine québécois, Vicky se passionne pour les chaises aux fonds tressés dont elle admire la beauté et la complexité de fabrication. La jeune ébéniste-artisane est attentive aux gestes du passé et les reproduit avec adresse en utilisant les fibres et produits naturels utilisés par nos ancêtres, et ce, tout en ayant le souci de respecter l’origine de la chaise, d’effectuer un travail soigné, durable et unique. Elle mobilise ses connaissances et aptitudes telles que la sensibilité artistique, la culture historique, l’habileté manuelle ainsi que la maîtrise des techniques de création et de production afin d’assurer la pérennité de ce métier en voie de disparition. Ses formations en design d’intérieur, en histoire de l’art, en ébénisterie et en restauration de meubles anciens ont d’ailleurs contribué à approfondir les connaissances qu’elle possède au sujet de notre héritage culturel. Une visite à son atelier-boutique s’impose pour découvrir ce métier d’art fascinant.

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Johanne Hamel, verre fusion ,vitrail, mosaïque de verre

2009-06-15T18:55:00.000-07:00

J’ai appris les bases du vitrail en 1993 et ça a tout de suite été la passion. J’ai continuellement amélioré ma technique mais la découverte du travail du verre au four en 2004 m’a ouvert un monde d’inﬁnies possibilités. Je peux maintenant traiter ce matériau de façon plastique. Ce qui me fascine, c’est l’union du matériel (verre) et de l’immatériel (lumière). Le verre capte la lumière, la colore et la transforme par ses textures alors que la lumière permet à la pièce de verre de se dilater dans l’espace. J’exploite aussi le côté minéral du verre en lui alliant des métaux comme l’aluminium et le cuivre. Je puise mes sujets dans le quotidien, ils peuvent prendre une forme ﬁgurative ou abstraite. J’aime les sortir de leur contexte habituel pour faire ressortir leur esthétique. La beauté est partout autour de nous, il sufﬁt d’être attentif et parfois simplement de changer d’angle de vision. J’aime jouer avec des qualités qui semblent opposées mais qui forment ﬁnalement un tout harmonieux. Finalement, ce qui me plaît le plus de mon travail, c’est l’expérimentation, la découverte de nouveaux résultats qui me permettent de mieux connaître mon matériau et tout son potentiel.

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Colifichet, art textile

2009-06-15T18:43:00.000-07:00

Nous, Marie-Eve Gagnon et Dominique Savoie, avons démarré «Colifichet» avec l’idée de créer des accessoires textiles originaux et à notre image. Grappilleuses avant tout, nous nous plaisons à chercher de nouvelles techniques, à expérimenter, à découvrir de nouvelles textures et effets de matière, puis, à les intégrer à notre production. Nous créons des pièces uniques et de petites séries (objets semblables mais jamais identique). Qu’ils soient vestimentaires ou décoratifs, les objets «Colifichet» se veulent simples, pratiques, colorés et parfois même ludique. Le mot d’ordre, peu importe la quantité, il doit toujours y avoir un pourcentage de textile dans nos produits. Nous somme sensible à la cause de l’environnement, nous utilisons généralement un pourcentage variable de matière recyclées dans nos créations. «Colifichet» est pour nous synonyme de liberté, nous nous y exprimons avec toute la latitude possible.

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Les ateliers de création Pop-Cycle

2009-06-15T18:38:00.000-07:00

Les ateliers de création Pop-Cycle se partagent entre le Vieux-Limoilou et le Vieux-Lévis. Cette jeune entreprise, formée de deux artistes en arts visuels, fait le pari que consommer n’est pas incompatible avec récupérer. Si la création est la motivation première de Mélanie Pelletier et de Catherine Charron-Béland, le choix de la matière récupérée s’est présenté quant à lui comme la seule option possible. Cette contrainte écologique auto-imposée devient source d’inspiration pour la création d’objets utilitaires de fantaisie.

Ainsi, les étoffes délaissées sont réanimées; de vieux bijoux sont revisités mais aussi des boutons, bouteilles de plastique et jetons de bingo sont métamorphosés en colliers, boucles d’oreilles, bracelets et bagues.

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Dominique Pépin Guay, ébéniste éco-design

2009-06-15T18:25:00.000-07:00

Chez LINÉAIRE ARBRE-ÉVOLUTION, notre mission est de créer des constructions, meubles et objets écologiques se démarquant par l'utilisation de techniques d'assemblages uniques et avant-gardistes. Notre entreprise finance et organise un programme de plantation d'arbres et de recherche dans le domaine du bois dont vous êtes tous invités à vous joindre.

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Lise Bernard, peintre – Acrylique – Technique mixte

2009-06-15T18:22:00.000-07:00

La peinture! Toute une passion dans ma vie! Chaque toile est pour moi un hymne à l'être humain, une évocation de la force extraordinaire qui l'habite.

Matières et couleurs m'appellent de façon intuitive, des formes se révèlent, des images émergent... Chaque œuvre est une découverte, un projet ouvert, un voyage intime au cœur de moi-même.

Je privilégie une approche contemporaine par l’utilisation de techniques mixtes qui ajoutent force, mouvement et vie à la toile. Différents matériaux, dont les fibres et, plus récemment le verre, se marient ainsi à l’acrylique sur des toiles généralement marouflées sur panneaux rigides.

À travers mes toiles où se devinent régulièrement des influences multiculturelles issues de mes pérégrinations de voyageuse et coopérante humanitaire, j’aime créer des espaces suggestifs, des univers évocateurs, des mondes à interpréter…

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Art-go création, meubles, techniques mixtes

2009-06-15T18:14:00.000-07:00

Art-go création réinvente le meuble!
Art-Go est un atelier québécois de transformation de meubles ayant pignon sur la 3e avenue, au cœur de Limoilou.
Notre mission :
Offrir une deuxième vie aux meubles, en faire des créations originales
et avant-gardistes qui donneront la touche unique Art-go création à votre décor.

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Atelier Phébus, mosaïque

2009-06-15T18:10:00.001-07:00

Mathieu Bergeron est passionné de la mosaïque depuis une visite à Barcelone en 1999. Il y découvrit les œuvres fantastiques, couvertes de mosaïques, de l'architecte catalan Gaudi. Ce fut le coup de foudre pour ce medium d'expression. Il est détenteur d'un baccalauréat en architecture (2005) et d'un diplôme en histoire de l'art (1998). Co-fondateur de l'Atelier Phébus, l'art du cassé-collé (2003), il expose ses œuvres au Salon des Métiers d'Art du Québec et dans différents lieux publics, participe comme expert-mosaïste à plusieurs projets communautaires et scolaires, offre des cours d'introduction à la mosaïque depuis 2004. Afin de parfaire ses connaissances et de consolider sa passion, il a suivi à l'hiver 2006 une formation intensive à Ravenne(Italie) auprès de l'artiste-mosaïste Luciana Notturni afin d'acquérir les techniques de travail traditionnelles. Il aborde aujourd'hui la mosaïque avec curiosité et audace, alliant histoire et expression contemporaine.

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Valérie Bédard, art textile

2009-06-15T18:04:00.001-07:00

Dessin, structure et geste

Originaire du Bas-Saint-Laurent, Valérie Bédard a toujours été sensible aux disciplines textiles dans lesquelles œuvraient ses aînées. Fascinée par les techniques contemporaines, elle allie les fondements du tissage et les outils technologiques afin de rompre avec les géométries simples, libérer sa gestuelle et son expressivité dans des étoffes raffinées et durables. Elle est maintenant professionnelle diplômée en technique de métiers d’art.

Depuis près de deux ans, l’artiste présente régulièrement ses créations originales lors de diverses expositions collectives, à Québec comme à Montréal, notamment au Centre de diffusion en métiers d’art MATERIA, à la Galerie Art Neuf et, tout récemment, à la Guilde des métiers d’art Canadiens.

Elle conçoit et confectionne à son atelier des accessoires vestimentaires uniques, tissés à la main dans des fibres naturelles, fines, colorées et ornementés par le jacquard et la sérigraphie.

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Geneviève Bélanger et Léola Charon, ébénistes

2009-06-15T17:56:00.000-07:00

Geneviève Bélanger:
Materia Prima est une jeune entreprise comptant deux ans d’existence qui se spécialise dans la conception et la fabrication de meubles et objets en bois. Je l’ai fondée après avoir complété un baccalauréat en Arts plastiques à l'Université Laval et une formation en ébénisterie au CFP de Neufchâtel.

Après une première année de production axée sur la fabrication de meubles sur demande, j’axe maintenant ma production sur ma propre ligne de meubles et objets décoratifs. Mes créations actuelles reflètent toutes la volonté constante d’offrir des produits à valeur ajoutée (design avant-gardiste, fonctions utilitaires, etc.). Ainsi, chaque pièce portant ma signature est unique.

Dans mes créations, j’exploite des lignes simples, des formes épurées et adoucies par les courbes. Je joue avec l’insertion de formes asymétriques de bois ou de métal pour briser la monotonie. Dans certains cas, l’intérieur du meuble est mis en valeur par l’ajout de tissus, d’imprimés ou d’aplats. Les caractéristiques du bois comme le grain, l’essence, les « défauts » servent à mon inspiration et sont utilisées pour créer des motifs qui donnent un dynamisme à l’objet

Pour moi, le bois demeure une source d'inspiration inépuisable pour travailler l'imaginaire!

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Léola Charon:
Les boîtes et les coffrets m’ont toujours attirée (au point d’en faire une collection) autant par leur beauté que par le secret qu’ils semblent receler. Aussi, quand j’ai commencé à travailler le bois, ce sont les premiers objets que j’ai voulu fabriquer. Par définition objets utilitaires, je cherche à transformer les coffrets en objets d’art en jouant avec tout ce qu’offre la matière première (essences de bois, défauts du bois comme les nœuds) et les techniques de l’ébénisterie (insertions, dentelle de bois, méthodes d’assemblage, tournage). Dans un proche avenir, ma recherche portera sur les formes rondes intérieures et extérieures et sur l’utilisation de la dentelle de bois comme motif décoratif.

Ianik Wright-Larin, illustration

2009-06-15T17:51:00.000-07:00

Ianik Wright-Larin se consacre à l'illustration depuis 2005. Actuellement, ses outils de prédilection sont un ordinateur, une tablette graphique et un logiciel de dessin. Elle touche cependant à d'autres médiums comme la peinture à l'acrylique, le dessin, la gravure et le collage. Ses illustrations conceptuelles, s'inspirant tant des surréalistes, de la peinture symboliste que de la bande-dessinée, expriment des idées, des émotions et des situations, dessinant tout bas ce que d’autres disent tout haut. Elle crée sur commande des illustrations pour revues, journaux, livres, pochettes d'album, sacs, t-shirts, etc... Elle fabrique aussi des cartes de souhaits originales et des impressions encadrées.

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Michelle Verreault, sculpteure sur bronze

2009-06-15T17:47:00.001-07:00

Isabelle Picard, textile

2009-06-15T17:41:00.000-07:00

Récemment diplômée de l'Université Laval (en études internationales et langues modernes), j'ai toutefois toujours été très attirée par l'art, notamment les arts textiles. Mes créations, de sympathiques peluches faites entièrement à la main, m'ont donc permis de redécouvrir le tricot (auquel m'avait déjà initié mes grands-mères) tout en laissant libre cours à ma créativité. Alors que mes premiers toutous étaient faits seulement de fibres synthétiques (plus faciles à trouver), j'utilise désormais aussi des fibres naturelles (laine, alpaca, bambou, etc.) que je file moi-même à l'aide d'un fuseau - en attendant de pouvoir financer l'achat d'un rouet! Je remplace fréquemment la bourrure synthétique par de la laine pure, ce qui me permet de créer des toutous 100% naturels... et donc entièrement biodégradables! Chacune de mes peluches est donc le fruit de longues heures de travail - 4 ou 5 pour les plus petites, et souvent plus d'une journée pour les plus grosses - mais le résultat en vaut la peine!!

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Sylvie Cauchon, céramiste (modelage)

2009-06-15T17:40:00.000-07:00

Abigail Faucher, ébéniste

2009-06-15T17:36:00.000-07:00

Le bois, matière première de mes créations, m’inspire lors de la production par son veinage, sa couleur, son éclat ainsi que ses défauts. Chaque pièce a sa distinction, à chaque fois je m’étonne de découvrir la beauté de ce qui ce cache sous une planche de bois brute. Mettre en valeur ce bois si riche est d’une grande satisfaction; par le tournage, le collage, la sculpture, je crée des objets de divertissements qui traverseront le temps.
Une série de jouets pour enfants, revisite nos passions d’autrefois avec une touche actuelle particulière.
Une deuxième série, explore les bienfaits de la détente ainsi que de l’équilibre sur le corps humain.

Élégna, bijoux mode

2009-06-15T17:34:00.001-07:00

Élégna vous propose des bijoux uniques et originaux! Plumes, pierres et métal sont à l’honneur! Il y en a pour tous les styles et tous les budgets. Vous trouverez sans problème un bijou à votre goût et à votre couleur!

Angèle, originaire de la Gaspésie, est la créatrice d’Élégna. Elle habite maintenant Québec. Artiste depuis toujours, elle développe sa passion pour les bijoux et les pierres depuis plusieurs années Elle réalise et vend ses créations depuis environ 5 ans. À chaque jour, elle est toujours à la quête de nouvelles idées de conception, elle peaufine ses méthodes! C’est probablement ce qui lui permet aujourd’hui de vous offrir cette grande variété.

Sa créativité et son originalité font d’elle une perle rare pour tous les amateurs de bijoux!

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Valérie Beaudry, artiste peintre

2009-06-15T17:25:00.000-07:00

Aussi loin qu’il m’est possible de me souvenir, j’ai toujours dessiné et peint. Dans mes cahiers d’école, sur toutes sortes de bouts de papier et sur les panneaux de gypse que mon père utilisait pour bâtir la maison en Gaspésie, l’exploration des couleurs a toujours éveillé en moi l’émoi de la découverte. Leur texture, leur contraste qui, parfois, se mutent en symbiose, ont toujours été une source de plaisir et d’inspiration. Plus encore, les émotions que je ressens face aux couleurs sont la force principale qui me pousse vers la création. Après avoir tenté plusieurs approches, j’ai découvert mon style en 2004. La toile Musical Cat, avec ses courbes sensuelles et féminines, ses couleurs éclatées et son rythme vallonné, a influencée toutes les autres.

La musique est un élément fondamental dans ma production. Un peu comme François Faucher et son vibrationnisme, ou encore Anne Wanda Tessier, je suis profondément inspirée par l’univers musical. Les instruments, particulièrement, sont souvent utilisés, devenant même parfois une composante d’organismes vivants comme des fleurs ou des insectes. J’aime les courber, les modifier à ma façon pour qu’ils s’incorporent à d’autres éléments auxquels on ne les associerait pas naturellement. La nature, aussi, s’impose à moi comme source d’inspiration principale. Je cherche, à travers mes toiles, à réactualiser un regard naïf sur la subtilité de ses variations de teintes. À l’instar de peintre comme Éric Godin, j’explore l’aspect bidimensionnel dans ma production. À travers les textures, je tente de créer une profondeur dans la composition de mes toiles. C’est dans ce mouvement, dans cette façon dynamique d’aborder la peinture que j’arrive à évoquer toute la splendeur que la vie quotidienne m’inspire.

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Cathia Deland/MASKARADE, designer de vêtements

2009-06-15T17:16:00.000-07:00

Je suis une designer de Québec. Je fabrique des vêtements underground sur mesure et je créer des costumes pour des artistes de cirque, de danse et des arts de la rue, je fabrique aussi des masque décoratif en cuir recyclé. J'élabore des collections pour mettre en boutique. On peut retrouver mes créations à Montréal à la boutique Les Névrosées au 6008 St Hubert, chez Diabolik au 257 Rue Mont-Royal Est, chez Poffettanshinn au 17, Boul. Sainte-Anne ouest à Sainte-Anne-des-Monts et chez Les Dégingandés au 208 rue St-Vallier ouest à Québec.
Les gens peuvent venir me rencontrer sur rendez vous au :
700 rue du roi local 201
418-254-2852
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Thierry Michel et Karine Graulier, ébénisterie et peinture sur bois

2008-09-15T06:58:00.001-07:00

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Dossier de presse 2008

2008-08-18T17:24:00.001-07:00

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Photos de La Macédoine Artistique 2008

2008-08-18T16:48:00.001-07:00

Oeuvres des Exposants de 2008

2008-05-17T18:32:00.001-07:00

Johanne Hamel, fusion de verre et vitrail

2008-04-20T14:11:00.000-07:00

Ce qui me fascine, c’est l’union du matériel (verre) et de l’immatériel (lumière). Le verre capte la lumière, la colore et la transforme par ses textures alors que la lumière permet à la pièce de verre de se dilater dans l’espace.

J’exploite aussi le côté minéral du verre en lui alliant des métaux comme l’aluminium et le cuivre.

Visitez le site de Johanne Hamel!

Marie-Josée Dionne, Céramique

2008-04-20T14:00:00.000-07:00

Mon travail de céramiste s’oriente principalement vers des objets décoratifs allant de la petite série à la pièce unique (Assiette, coffret, bouteille, cache-pot, urne, et bougeoir etc.). La terre que j’utilise est un grès rouge qui cuit dans un four électrique à 1205 C^o. Je privilégie principalement la technique du tournage pour réaliser ces pièces qui seront ensuite gravées oxydées et émaillées. Parfois, des ajouts d’étain et de verre complèteront ce décor unique qui est le fuit de mon imagination et le résultat du plaisir immense que j’ai à créer ces pièces intemporelles. Quant à l’esthétisme de celles-ci, je m’applique à rendre d’abord les formes les plus élégantes possibles et ensuite j’y appose un décor parfaitement approprié selon la forme de celle-ci. Ma formation en métier d’Art au CEGEP de Limoilou m’a rendu techniquement apte à concrétiser mes projets d’atelier. Tout ce travail est un cheminement sans fin. Je me sens en perpétuelle exploration, d’où le plaisirs de cheminer dans ce domaine dans lequel j’investie toute ma passion pour cette matière, la terre.

Abigail Faucher, Ébéniste.

2008-04-20T13:52:00.000-07:00

Le bois offre ses beautés à l’artisan ébéniste, c’est un honneur de le mettre en valeur et de lui conférer une nouvelle utilité.

Les diverses essences de bois canadien et exotique offrent une gamme de couleur et de veinure des plus variés. L’assemblage de ces multiples essences permet l’expression de la beauté propre à chacune d’elle.

Dans la société actuelle (société poubelle), les objets que nous utilisons sont pour la plupart des biens de durée très limitée. Avec le bois, je recherche la notion de durabilité et de transmission inter-générationelle . La recherche ultime de beauté dans un contexte utilitaire et durable.

J’utilise des techniques d’assemblage traditionnelle en utilisant principalement des bois Canadiens, mais aussi des bois exotiques aux couleurs des plus riches.

J’affectionne particulièrement plusieurs techniques telle que le tournage, l’incrustation ainsi que la sculpture pour créer des meubles en bois massif, des jouets de bois ainsi que des accessoires utile au bien-être physique.

…Un monde riche à découvrir…

Olivier Bherer-Vidal, couture, tricot, livres illustrés

2008-04-20T13:46:00.000-07:00

Je crée des sacs à bandouillère en utilisant entre 89% et 95% de matériaux recyclés, ce qui a pour effet que chaque sac est unique. Je tricote des tuques en utilisant de la laine canadienne. Avec ma collaboratrice Marie-Andrée Gilbert, nous formons le collectif Les Raboussiers qui publie à compte d’auteur des livres illustrés fortement inspirés de notre existence.

Visitez le site d'Olivier Bherer-Vidal!

Paule Genest, arts visuels

2008-04-20T13:30:00.000-07:00

Mes œuvres récentes à l’acrylique sur toile évoquent la forêt. L’arbre y figure comme symbole de la conscience humaine. La plupart du temps une atmosphère lyrique ou dramatique s’en dégage. Le travail de la couleur est prépondérant. Aucune représentation réaliste n’est suggérée. La gestuelle de chaque couche de couleur semi transparence est soigneusement agencée dans le but de former un tout homogène.

Visitez le site de Paule Genest!

Baltrakon, Sérigraphie

2008-04-20T13:24:00.000-07:00

Baltrakon c’est un exutoire pour Marc-André Roy et Manuel Pigeon. Un moyen de concrétiser tout ce qui leur passe par le tête. Utilisant des produits nettoyants et des dégraisseurs écologiques et en imprimant sur des chandails équitables, Baltrakon se considère comme une compagnie Limoiloise à conscience tranquille.
Visitez le site de Baltrakon!

Claude-Félix Pomerleau, machiniste-artisan

2008-04-20T12:55:00.000-07:00

Je suis artisan depuis 3 ans je conçois des objets en laiton et aluminium décoratif et utilitaire, comme girouettes, jeux d`échec, chandeliers, candélabres et des urnes funéraires. Mes produits sont fabriqués sur un tour et fraiseuse conventionnelle.

Mon travail a fait l'objet d'un reportage sur BeauceTV

Isabel Denommé, Tablo écolo

2008-04-20T12:43:00.000-07:00

TabloÉcolo est une technique que j'ai inventée en hiver 05. C'est un travail de récolte de plante dès le printemps jusqu'à l'automne. Ensuite, c'est le séchage et l'entreposage. Je crée des mondes imaginaire au moyen du collage des plantes, fleurs, feuilles, mousses, lichens, écorces.. J'ajoute des touches acryliques métalliques de 6 tons différents et protège le tout d'une solide laque pour protéger la surface de mon travail.

Isabelle Turcotte, marionnettes et Julie Gaudreau, art textile.

2008-04-20T12:26:00.000-07:00

Malgré la flamme artistique qui l’anime, Isabelle Turcotte a fait des cours dans des domaines loin des arts. Puis, elle se décide à créer une « petite entreprise » de maquillage artistique parallèlement à ses études. Elle devient artiste et gestionnaire, ce qui lui donne l’envie de développer plusieurs entreprises; elle cotoyera entre autre l’univers du costume et de la marionnette à travers le théâtre pour enfant. Finalement, l’appel du travail manuel est trop grand et elle retourne aux études faire un cours en ébénisterie artisanale, métier qu’elle pratiquera plusieurs années avant de se tourner désormais vers la sculpture ( bois et forge ).

De retour en ville après quelques années passées à la campagne, elle se déniche un local en plein cœur de St-Roch ( Basse-ville de Québec ). Ouvrant celui-ci au public de l’été 2005 à l’été 2007, elle anime ce quartier de ses vitrines colorées. Sa boutique-atelier, maintenant déménagée dans le quartier Limoilou, s’appelle toujours « La Loca » et elle vous y reçoit, sur rendez-vous; vous pouvez y voir les plus récentes créations .

Depuis maintenant vingt ans ans, Isabelle pratique comme artiste multi-disciplinaire. Avec les marionnettes, elle rallie ses connaissances et donne un sens à ses œuvres. En fait, elle fait un amalgame de tous ses talents : couture, peinture fine et sculpture donne vie à des marionnettes plus saugrenues les unes que les autres.

Sous le nom de La Loca ou Zette, conceptrice de marionnettes, il ne vous reste plus qu’à choisir parmi ses créations celle qui vous « fait craquer »!

Julie Gaudreau: Ma création est intiment liée aux textiles; au mélange des matières et des textures. Avant même de penser au modèle à réaliser, je crée mes gammes de couleurs, je recherche mes tissus, je mets en place mes balises. Je m’attarde au jeu entre les couleurs, aux contrastes.

J’utilise une majorité de tissus composés de fibres naturelles. Je prend le temps de trouver des matières résistantes qui vont bien vieillir. J’aime le mélange d’un lainage grossier et d’une soie sauvage ou encore une fine dentelle superposée sur une toile de coton brute. Ces combinaisons inusitées de matière amènent des jeux de texture infinis.

Bien que je produise quelques pièces d’un même modèle, chaque accessoire est unique puisque les combinaisons de matières et les détails décoratifs ne sont jamais repris deux fois. Parfois les couleurs que je juxtapose se fondent les unes avec les autres dans une douceur unique, parfois elles s’entrechoquent et vibrent d’une intensité nouvelle au sein même de la confusion.

Je travaille de plus en plus avec la peinture, l’impression textile et la teinture. Je n’imprime pas des métrages de tissus; je préfère l’ajout de petits motifs sur mes pièces. Ces petits détails, souvent abstraits et rehaussés de surpiqûres, procurent une nouvelle dimension à mes créations.

Chaque étape de production est menée avec le même esprit de nouveauté et le même soucis du détail, que ce soit la conception des modèles, la réalisation du patron, le choix des matières ou les détails décoratifs. Je veux que les accessoires que je propose sois toujours uniques et modernes.

Visitez le site de Julie Gaudreau!

Élégna, joaillerie.

2008-04-20T12:18:00.000-07:00

Angèle, originaire de la Gaspésie, est la créatrice d’Élégna. Elle habite maintenant Québec. Artiste depuis toujours, elle développe sa passion pour les bijoux et les pierres depuis plusieurs années Elle réalise et vend ses créations depuis environ 5 ans. À chaque jour, elle est toujours à la quête de nouvelles idées de conception, elle peaufine ses méthodes! C’est probablement ce qui lui permet aujourd’hui de vous offrir cette grande variété.

Sa créativité et son originalité font d’elle une perle rare pour tous les amateurs de bijoux!

Colombe Falardeau, tricot d'art.

2008-04-20T11:52:00.000-07:00

Je fais du tricot d'art depuis 20 ans. J'adore ce genre de tricot. Au cours de la macédoine artistique, je donne des explication concernant les patrons, des conseils d'entretien et comment débuter un centre.

Mes tricots sont disponibles chez la Boutique La Dentellière du Quartier Petit Champlain.

Stéphanie Lemelin, joaillière

2008-04-20T11:47:00.000-07:00

J’ai commencé à fabriquer des bijoux en argile pour le simple plaisir de créer. J’étais littéralement passionné par ce passe-temps, j’en oubliais le temps. J’étais alors en administration et je sentais que ce n’était pas vraiment ma vocation. C’est ainsi que l’année suivante j’ai entrepris des cours en joaillerie. C’est cours ont vraiment donné un sens à ma vie tellement que j’ai décidé d’en faire un métier. Diplômé en 1998, j’ai fait mon premier salon cette même année et mon travail fût couronné par le prix de la relève du salon des métiers d’art de Montréal. Je participe depuis ce temps à ce salon et bien d’autres tel que la foire de Paris en Europe. J’ai aussi fabriqué des collections de bijoux inspirées de grands maîtres de la peinture tel que Van gogh, Monet, Jean-Paul Lemieux pour le musée des Beaux-art de Montréal. Ce travail m’a permis de perfectionner la technique de sculpture sur cire. Ainsi mes pièces sont souvent créées par cet intermédiaire. J’aime aussi combiner la cire à des matières organiques pour donner du relief aux bijoux. Maintenant, je crée des collections de bijoux thématiques tel une collection inspirée de l’Égypte et j’ai également une collection de coupe-papier sculpturaux inspiré des oiseaux. La nature et l’histoire de l’art influence ainsi beaucoup mon travail.

Mario Carrier, souffleur de verre

2008-04-20T11:32:00.000-07:00

Depuis mon tout jeune âge, le verre est le médium qui a su me toucher, m’impressionner. Sa transparence, cette noblesse qui s’en dégage fascine tous ceux qui s’en approchent.

Après avoir suivi une formation de verre soufflé à l’école Espace Verre de Montréal, je décide de construire mon atelier de verre ce qui me donne la possibilité d’y travailler à plein temps.
Depuis lors, je crée des œuvres uniques ainsi que des objets utilitaires en verre tout en donnant des ateliers en verre soufflé aux adeptes désireux de parfaire leurs connaissances et laisser aller leur créativité.

Mon travail puise dans une variété de techniques alliant tous les médiums du verre et de recherches continuelles de superpositions de couleurs applicables au verre. Les techniques à l’honneur sont en plus du verre soufflé, la pâte de verre, le thermoformage, le verre coulé ainsi que le vitrail. De la rigidité à la fluidité, de la transparence à l’opacité des couleurs, les possibilités du verre sont à l’infini. Mon plaisir est une continuelle recherche des formes, élongations et colorations. Ces multiples croisements en font un tout unique.

Site de Mario Carrier, souffleur de verre.

Rachel Goulet, art textile

2008-04-20T11:21:00.000-07:00

Karine Gosselin, joaillière et écrivaine.

2008-04-20T11:01:00.000-07:00

Diplômée en langues et lettres, en joaillerie et en création littéraire, je me partage entre mes deux passions : l'art et l'écriture. Tous les matériaux issus de la nature sont pour moi des trésors indéniables, des métaux nobles jusqu'à la terre. J 'ai destiné ma carrière à tenter de faire naître sous mes doigts d'artiste la beauté qui y niche et donner ainsi un second souffle aux mille richesses qui sommeillent sous nos pas. Quand la femme se pare, c'est tout un petit monde de grâce et de couleur qui s'offre à elle, la sensation grisante d'une sensualité qui s'éveille, le désir de plaire à l'autre, mais d'abord à soi-même… C'est pour cela que je suis à l'affût des tendances tout en restant intemporelle et authentique, en espérant que chacune retrouve en mon art un soupçon de ce qui m'habite… le plaisir et le privilège d'être femme. Visitez le site de Karine Gosselin!

Ianik Wright-Larin, Peinture infographique

2008-04-19T20:28:00.000-07:00

Ianik Wright-Larin est née à Québec en 1976 et demeure dans le quartier Limoilou depuis mai 2008. Son parcours éducatif est long et sinueux, passant par un certificat en arts plastiques à l'université Laval en 1997 et une maîtrise en urbanisme à l'université de Montréal en 2000. Son cheminement professionnel aussi, oscille entre le coeur et la raison. Elle travaille d'abord dans le domaine de l'environnement mais l'arrivée d'un bébé et d'une nouvelle perspective, en 2006, la ramène irrésistiblement aux arts plastiques et à l'illustration. Depuis toujours, elle créé quotidiennement des images reflétant des événements, des songes, des idées, des poèmes et des aspirations, dessinant tout bas ce que d’autres disent tout haut. Ses thèmes récurrents sont la figure humaine, le jeu d'échecs, les araignées, les planètes, les oiseaux et la maternité. Ses influences visuelles les plus connues se nomment Hergé, Julie Doucet , Maud Lewis, Frida Kahlo, Odilon Redon et Edvard Munch. Actuellement, ses outils de prédilection sont un ordinateur, une tablette graphique, un scanner et des logiciels standards de dessin. Elle touche cependant à d'autres médiums comme la peinture à l'acrylique, la gravure et le collage. La plupart du temps, ses peintures commencent leur vie publique sur son blog d'illustration, Bananoriz, d’où elles peuvent s’envoler librement. Ils se retrouvent aussi parfois sur des cartes de souhaits et autres objets.

Visitez le Site de Ianik Wright-Larin!!

Marie-Eve Santerre, Vêtements peint a l'aérographe.

2008-04-19T20:21:00.000-07:00

Je peins à l’aérographe sur des créations de designers québécois et autres vêtements fabriqués en séries, au Québec. Chacune de mes créations est exclusive, unique. A la lumière du jour, les dessins paraissent de couleur vive ou feutrée, dépendamment de l’effet recherché. Ils n’ont pas l’air fluorescent. Par contre, lorsque exposés à la lumière blacklight, les dessins prennent vie. Ils deviennent surdimensionnés, luminescents, magiques…

Amikaz a pour mission de accessible l’achat de vêtements permettant de se démarquer, d’être soi-même à travers un style vestimentaire et de vibrer de couleurs sous les lumières « blacklight »

Sylvie Beaulieu, joaillerie et verre

2008-04-19T20:13:00.000-07:00

Nourrie de différentes explorations dans les domaines du verre et de la macrophotographie, je suis en constante évolution. Chacune de mes expériences antérieures laisse une trace ou guide ma production actuelle et ma démarche création.

La macrophotographie m’inspire beaucoup. J’aime que les gens s’approchent de mes créations afin de découvrir la multitude de détails. Je suis fascinée par le monde miniature et cette passion m’a amenée vers la joaillerie. Tout comme la photo, cette discipline me permet de figer le temps, de saisir ces moments précis et lui permettre de perdurer à travers les âges. De là découle l’objectif principal de ma création, soit de capter le regard.

Mes sources d’inspiration sont diverses. Je privilégie l’abstraction qui illustre ma façon de voir le monde.

L’oeil attentif qui observe mon travail peut me découvrir tout autant que l’objet lui-même. Ce dernier dévoile bien souvent quelques aspects de ma personnalité. Ainsi, le besoin de préserver mon intimité tout en restant une personne extravertie se traduit souvent par un jeu de formes cachées et de contrastes. J’utilise ainsi les pleins et les vides, certaines parties sont camouflées tandis que d’autres sont éclatantes. Je suis en quête de pureté et d’équilibre. Je privilégie les formes de type organiques et j’aime créer des zones d’ombres parmi la lumière. Mon désir d’associer métal et verre en est un indice, la transparence du verre côtoit alors l’opacité du métal.

Sommes toutes, ma production future saura refléter toutes les caractéristiques qui me représentent tout en gardant une ouverture sur l’évolution de …on verra

Geneviève Garneau, Ébénisterie et tressage

2008-04-19T20:10:00.001-07:00

Après ma formation en Arts Plastiques, je me suis dirigée en ébénisterie dans le but de faire de la création de meubles. J’ajoutais dès que je pouvais ma petite touche artistique jusqu’aux limites que le programme scolaire m’imposait. J’ai fait mon stage avec un ébéniste spécialisé en placage et marqueterie du nom de René Pelletier, j’ai ensuite travaillé un an avec lui. C’est là que j’ai vu qu’il y avait un grand rapprochement entre le placage et le dessin, ici, un aplat de couleur est une essence de bois en placage. Comme j’étais une artiste qui utilisait des couleurs assez vives en peinture, je me suis mise à vraiment m’identifier au placage parce que je retrouvais les deux choses que j’appréciais le plus, la couleur et le travail du bois. Par la suite, j’ai pris une nouvelle direction avec le tressage de chaises anciennes et de diverses structures telles des paniers de rotin. Ici, j’ai retrouvé des similitudes avec la sculpture en travaillant le rotin, un matériel qu’on a tendance à diminuer mais qui, bien au contraire, gagnerait à être connu et à être utilisé de manière plus créative. Aujourd’hui, je fais un jumelage de ces deux disciplines en faisant de petits objets créatifs tels des lampes et des horloges. C’est un projet qui débute, qui est encore en évolution, d’autres matériaux peuvent encore venir s’ajouter, laissons place à la créativité!

Visitez le site de Geneviève Garneau!

Les ateliers de création Pop-Cycle

2008-04-19T19:58:00.000-07:00

Les ateliers de création Pop-Cycle se partagent entre le Vieux-Limoilou et le Vieux-Lévis. Cette jeune entreprise, formée de deux artistes en arts visuels, fait le pari que consommer n’est pas incompatible avec récupérer. Si la création est la motivation première de Mélanie Pelletier et de Catherine Charron-Béland, le choix de la matière récupérée s’est présenté quant à lui comme la seule option possible. Cette contrainte écologique auto-imposée devient source d’inspiration pour la création d’objets utilitaires de fantaisie.

Ainsi, les étoffes délaissées sont réanimées; de vieux bijoux sont revisités mais aussi des boutons, bouteilles de plastique et jetons de bingo sont métamorphosés en colliers, boucles d’oreilles, bracelets et bagues.

Adoptez les créations Pop-Cycle et perpétuez le cycle !

Vicky Dessureault, Cannage et rempaillage traditionnel

2008-04-19T19:52:00.000-07:00

Depuis de nombreuses années, je me passionne pour les chaises aux fonds tressés dont j’admire la beauté et la complexité de fabrication. C’est pourquoi La Chaiserie se spécialise dans la restauration de chaises antiques et dans la reproduction de tressages traditionnels entièrement réalisés à la main tels que le cannage et le rempaillage. Ce métier mobilise des connaissances et des aptitudes variées telles que la sensibilité artistique, la culture historique, l’habileté manuelle ainsi qu’une bonne maîtrise des techniques de création et de production. Je suis attentive aux gestes du passé et cherche à les reproduire avec adresse en utilisant les mêmes fibres et produits naturels autrefois utilisés par nos ancêtres, et ce, tout en ayant le souci de respecter l’origine de la chaise, d’effectuer un travail soigné, durable et unique.

Visitez le site de Vicky Dessureault!!

Jean-Louis Favron, Peinture et bas-relief

2008-04-19T19:39:00.000-07:00

Jean-Louis Favron peint à l’acrylique, au pastel sec et travaille l’argile de modelage avec la quelle il créé des bas-reliefs.

Vanessa Tremblay, Joaillerie

2008-04-19T19:28:00.000-07:00

Les pièces que je fabrique représente ma personnalité; parfois simples, parfois extraverties. Je suis en amour avec mon métier et mes créations. Lorsque je travaille le métal, plus rien n’a d’importance; les amoureux sont seuls au monde comme on dit souvent… Les formes pointues sont souvent apparentes dans mes réalisations. Pour moi, la base représente la force et la pointe, la fragilité. Elles sont donc le portrait de moi-même; une femme forte de l’extérieur, mais très sensible à l’intérieur. Aussi, j’aime partir de la matière brute et m’inspirer de pièces de bijoux restantes afin d’en créer de nouveaux. La plupart de mes créations sont en argent, ornées de pierres. Je crée également des pièces sur fils avec des pierres précieuses ou semi-précieuses. Mes bijoux sont souvent faits de plusieurs pièces ayant des formes tant régulières qu’irrégulières et qui sont ralliées par un point central, ce qui permet de définir le bijou. Mon travail s’améliore et se raffine au fils des ans. Il suit la progression de ma personnalité.
Visitez le Site de Vanessa Tremblay!!

André Vézina, Sculpteur de bâton de marche

2008-04-19T19:04:00.000-07:00

Ma passion pour les bâtons de pèlerin et les cannes a débuté en 1998. Ce qui devait être une activité passagère est vite devenue une passion. Un autre et un autre, à la recherche de la pièce rare. Tous les bâtons sont différents donc, uniques. Chaque arbre étant différent des autres, il en va de même des bâtons qui sont fabriqués à partir des racines de l’arbre. Lorsque je termine un bâton je suis moi-même surpris du résultat. J’aime travailler différentes essences comme le cèdre rouge, le cèdre blanc, le sapin, l’érable, le hêtre, le pin, le bouleau, et tout dernièrement, le tournesol. J’ai aussi le plaisir de me rendre dans la forêt à la recherche de ces petits arbres, de les déterrer, de couper les racines, enlever l’écorce. C’est à cette étape que je vois ce que je pourrai en tirer.

Site Internet d'André Vésina

Julien Delisle, sculpteur sur bois

2008-03-11T12:16:00.000-07:00

Dans le sens de sa formation en architecture et de ses recherches en aménagement, les sculptures de Julien Delisle émergent d’une perception poétique et sensuelle des relations entre les personnes et leur environnement, entre la culture et la nature, entre la vie et la matière. C’est le fondement de sa préférence pour le bois où la vie et la matière se conjuguent en un espace ligneux texturé par le temps.
Avec le bois, il compose des œuvres inspirées des relations traduites par la complémentarité des formes, leurs ouvertures, leurs élancements et leurs courbes. Les œuvres sont des espoirs de rencontres des autres autour d’une communication entre ce qui est présent matériellement et ce qui se présente métaphoriquement dans l’œuvre.
Par cette approche et cette façon d’être sensible au monde relationnel, aux rencontres qui animent la réalité, le sculpteur explore et nous incite à se ressourcer aux formes et aux rythmes naturels. Toucher la nature matérielle pour se laisser toucher réellement par la nature; habiter pour être habité, faire habiter ce qui nous habite, inscrire dans la nature un peu de sa propre nature.

Danielle Tétreault : Poupées artistiques

2008-03-02T15:06:00.000-08:00

C’est en autodidacte que j’ai poursuivi mes démarches personnelles de création. Depuis 1998, je me consacre à la technique traditionnelle et millénaire de la détrempe à l’œuf, aussi appelée Tempera . J’explore aussi, via la sculpture et la création de poupées artistiques, le travail en trois dimensions.

Plus que de simples objets, mes poupées sont des personnages animées, des sculptures presque vivantes, autant d’œuvres uniques inspirées tant des matériaux qui les composent que de l’univers théâtrale qui est aussi ma passion.

Lire un article sur Danielle Tetreault.

Diane Charuest, émailleure.

2008-02-26T11:48:00.000-08:00

Être aux oiseaux…

Combiner ma fascination pour les oiseaux et ma passion pour les émaux sur cuivre me fait vivre les années les plus l’fun de ma carrière. M’inspirant du peintre animalier Robert Bateman, je crée des œuvres où les oiseaux sont montrés dans toute leur splendeur.

Mon travail est dirigé dans la recherche du souci des détails, de la richesse des couleurs et de l’ajout d’éléments 3D émaillés.

À cette recherche vient s’ajouter la volonté de présenter les oiseaux dans leur environnement naturel tout en valorisant la qualité esthétique des œuvres.

Également, je présenterai, en plus de mes collections régulières de bijoux en émail sur cuivre, mes dernières collections : Sakkarah, inspirée de L’Égypte ancienne, Loreena, d’inspiration médiévale et Tortuga, tortues fantaisistes.

Au plaisir de vous rencontrer lors de la Macédoine Artistique!

Contactez moi au : charuest_althot@hotmail.com

Lire un article sur Diane Charuest

Photo: Petite nyctale,2006, Collection privée

Karine Rodrigue, joaillière

2008-02-22T08:45:00.000-08:00

En ce moment, je travaille à construire ma nouvelle collection. Je convoite une pépinière de bagues insolites, plus proche de la sculpture que du bijou. Je veux produire quantité de bagues essentiellement ludiques et ahurissantes. Dans un premier temps, je me donne un temps de laboratoire où je me permets des tentatives improbables, ou j’explore différentes combinaisons techniques, et m’amuse avec des matériaux inattendus.

Le procédé de la coulé à la cire perdue redevient le procédé de base, mais je prévois l’intégration méthodes acquises et perfectionnées à la faveur de la collection régulière, soit le Kum-Boo et l’embossage à la presse hydraulique.

Le travail de recherche génère quantité de pièces uniques. Certaine d’entre elles seront vendues, à jamais seule de leur race. D’autres, par contre, enfanterons de sœurs et de cousines qui poursuivront leurs meilleures idées. Dans l’idéal, mon but est d’en arriver à élire 12 modèles qui formeront la collection définitive et reproduisible en mini-série.

Pour financer cette activité de recherche, je solde mes précédentes collections.

Visitez le site de Karine Rodrigue!